Студенты, которые пытаются учиться самостоятельно, обычно не знают, какой технический материал необходимо изучить. Скорее, они учатся тому, чему хотят научиться, независимо от сложности, и это может привести к неэффективным тренировкам и игровым привычкам, от которых очень трудно избавиться.
Означает ли это, что студенты должны играть только технический материал, такой как бесконечное множество гамм и арпеджио? Точно нет. Но по мере развития учащиеся должны включать технику и теорию в свою практику, как это сделал бы любой инструменталист.
Итак, какие техники нужно охватить? Как и в любом полифоническом инструменте, в основе его лежат гаммы, аккорды и арпеджио. Хотя чисто техническая направленность может показаться сложной и скучной, существуют базовые основы, которые могут значительно облегчить игру и изучение гитары.
В «классическом» мире композиторы часто писали музыкальные этюды. Эти пьесы обычно были приятными в музыкальном плане, но единственная цель заключалась в развитии техники игры инструменталиста. Примеры этого можно увидеть в классической гитарной музыке, где во многих произведениях используется один и тот же образец арпеджио для правой руки, который остается неизменным на протяжении всего произведения.
Современная музыка, написанная для исполнения (например, можно взять аккорды песен на guitar-geek.ru), не принимает во внимание технические составляющие, которые необходимы студентам-гитаристам для обучения логически обоснованному музыкальному и техническому прогрессу. Здесь действительно может помочь квалифицированный инструктор по игре на гитаре.
В мире фортепиано, если ученик разучивает музыкальное произведение, может быть несколько различных технических вариаций, чтобы ученик мог играть музыку, которую он хочет, не перегружая себя чем-то слишком сложным. Хотя некоторые из них существуют для современной гитары, они имеют тенденцию быть довольно ограниченными, если студент не изучает классическую гитару.
Что можно сделать, чтобы учащиеся могли играть музыку, которую они хотят, и создать прочную техническую основу? Уроки игры на гитаре — отличный подход. Хороший инструктор по игре на гитаре может проанализировать песню, которую студент хочет разучить, аранжировать ее так, чтобы ее можно было играть на текущем техническом уровне студента, а затем разработать упражнения, которые помогут в исполнении этой песни.
Помимо упражнений, основанных на песнях, есть три важных технических аспекта, которые должен понимать каждый музыкант: гаммы, аккорды и арпеджио. Весы — это строительные блоки мелодии песни. Для игры соло они бесценны. Понимание гамм также поможет в построении аккордов и арпеджио.
Многие гитаристы-самоучки попадают в бесконечную колею, играя мажорные и минорные пентатонические паттерны, что становится очень клишированным звуком. Пентатоника — это просто шкала с пятью нотами, полученная из ионического лада (мажорная гамма), так почему бы не начать с нее и просто изучить все это? Это заставит вас мыслить нестандартно.
Аккорды — это просто сочетание нот из гамм. Опять же, существует множество различных подходов к изучению аккордов, но их нужно не просто выучить, но и понять. Причина проста — есть так много песен с одинаковыми или похожими последовательностями аккордов. Понимание того, как работают аккорды и их последовательности, позволит учащимся выучить песню намного быстрее. Это ассоциативное обучение, и при его применении ученик учится не только игре на гитаре, но и самой музыке.
Арпеджио — это просто аккорды, но то, как они играются, — это особая техника. Левая рука играет отдельные ноты, а правая играет аккорд — отличный инструмент для построения техники. Трудно сказать, насколько важно над этим работать. Без сомнения, лучший способ стать великим гитаристом — объединить технические и музыкальные усилия в логической последовательности.
И лучше всего это сделать с помощью квалифицированного инструктора по игре на гитаре.
Источник: Are You Learning to Play Songs or Learning to Play Guitar?
By Matthias Young
URL:guitarworld.com/lessons/bach-rock-are-you-learning-play-songs-or-learning-play-guitar
